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歌舞片不仅仅是一种电影类型，更是一种文化，是一门独特的叙事艺术，还是一个极其重要展览明星、兜售歌曲的管道。只谈好莱坞，是担心话题一但扯远，除了红极一时的黄梅调电影、歌仔戏电影，以及印度、马来西亚、泰国等地的歌舞电影传统，我们还必须囊括各种不同语系、不同文化圈、不同历史背景脉络底下的种种。
有声电影发展之初
约莫在、年之间，音画同步的电影开始在好莱坞发酵，但在此之前的默片时期，电影也并非静默，而是搭配现场乐队或现场管风琴的演奏。在有声电影骤然窜起后，短短2年之内，好莱坞全面採用有声，而歌舞片自然成为最容易炫耀声音的重要类型。动听的旋律、歌曲、震天价响的踢踏舞步，都是早期有声片最吸引人的特色，电影公司礼聘综艺秀场明星，先后拍摄了数以千计的短片，也彻底改写表演艺术界跑码头巡迴演出的产业结构，戏院经理不再需要请多位明星现场演出，他们甚至可以用现成的短片穿插搭配，构组成一整个晚上的娱乐杂锦大秀。
好莱坞歌舞电影的黄金岁月
到年这几年之间，好莱坞疯狂地拍摄歌舞片，长的、短的、热闹的、优雅的，各种实验，各种尝试……拍到观众都怕了，怕得大家看到AllTalking!AllSinging!AllDancing!的宣传词就倒足胃口。歌舞片狂潮却未就此平息。它虽然不至于愈演愈烈，但至少逐渐稳定下。在一般电影史书上所谓的好莱坞片厂黄金时期，以有声年代的部份计算之，大概就是年代初期到年代初期，然后再加上战旗、战后，一路到年代初期，差不多20年左右的时间，也刚好是好莱坞歌舞片稳定发展、稳定成长的阶段。它的类型特色、每家公司的品牌形象，都非常清楚。所有该实验的、该突破的，原则上都在有声时代最开始三到五年，一切抵定，接下来的持续发展，优点是一切在稳定中求进步，缺点则是成熟过头之后日渐僵化。
好莱坞歌舞片史上最无懈可击的黄金搭档──佛雷亚斯坦和琴姐罗杰斯然而在一次客串露面之后，阿斯泰尔来到雷电华公司，与同样出身百老汇（但主要栖身于歌队、舞群，小红之后有一些喜剧演出）的罗杰斯搭档，在年公映的《锦绣天》里的合作演出不知道是女二男二还是女三男三，不料一支Carioca热舞，两人额头顶额头，跳出了一片疯狂灿烂的锦绣天地。雷电华这下挖到钻石矿，立刻为两人开新戏，于是自年起，到他们约满分飞，阿斯泰尔与罗杰斯共同主演了9部作品，第一部《柳暗花明》片尾高潮模仿Carioca，以TheContinental舞步技惊全球，一举拿下首次颁发的奥斯卡最佳电影歌曲奖。
年代：音乐剧成为一门独步艺术年代因为二战结束一分为二，前期有大量的劳军歌舞片，后期则有更大量的欢天喜地、歌舞升平。迈入年代，来势汹汹的电视媒体，已经严重威胁向来以娱乐产业老大哥自居的电影工业，为和黑白小荧幕对抗，电影业开始迈入彩色、立体、大银幕、立体声的新纪元。歌舞再一次成为展览电影气势与进步科技的最佳管道之一，尤其，此际我们就要把话题拉回纽约百老汇了—–年底股市崩盘，随之引发全球性的恐慌，在原爆点纽约，以舞台表演为主要核心之一的娱乐产业亦随之全面重组。
-年代：掀起改编百老汇经典剧作潮流直到年代中后期，史称百老汇音乐剧的古典时期，也是最金光璀璨，名家名作接连不辍的黄金年代。这个时期累积下的诸多作品，有一大半被好莱坞相中，购买版权改拍成电影。年代彩色、立体、阔银幕、立体声的岁月，成本节节高升，电影公司在精打细算之馀，也逐渐向今日所谓的IP靠拢，来确保投资得以回本。
歌舞片在60年代面临时代的转变
年代后期，好莱坞片厂制度逐渐崩解，歌舞片这种穷极烧钱的类型，越来越难赚、越来越难拍，也越来越难拍得好。整个时代、整个社会的急速变化，流行音乐产业的急速变化，一切的一切，都让歌舞片成为迟步徐行、濒临绝种的大白象，《孤雏泪》（Oliver!）的成功似乎是歌舞片的天鹅挽歌。
十年的文艺复兴年代和年代，好莱坞基本上已经不把歌舞片当成主要类型在思考、研究、推广。摇滚乐电影就是摇滚乐电影，歌星传记片就是歌星传记片，百老汇改编就是百老汇改编。此歌舞虽然仍属我们在前集文章中谈过的歌舞大概念，却再也不是大家一眼就能认出那就是、一定是，传统定义的歌舞片了。
千喜年之后：新的世纪新的发展十年文艺复兴大潮落下，期间让观众留下深刻记忆的，尚包括麦当娜领衔主演的音乐剧改编之作《阿根廷别为我哭泣》（Evita）。跨越千禧年，《红磨坊》（MoulinRouge）以喧闹纷腾、狂喜又狂悲的风貌，打开新世纪创作者和观众的眼界，年底推出公映的百老汇改编《芝加哥》（Chicago）再接再厉，终于将歌舞片带回世人眼下。
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