上个世纪末，有人用镜头讲了这样一个故事：
那是在七十年代，一个独特的纪元。GlamRock刚刚兴起，熠熠生辉。颓废，偏激，盛大，毁灭轮番上演，真实和虚构彼此对立，一线之隔。
一如这个电影的名字《VelvetGoldmine》，天鹅绒金矿。带着暧昧颓唐华丽轻浮的色调，混杂在凄厉喧嚣的吉他声中，成一段裂帛。
Ziggy，是大卫·鲍伊最出名的自创形象，曾风靡七十年代。他来自火星，留红发，画眼影，性别不明。是华丽摇滚的代言人。在导演托德·海因斯眼里，那个时代是一个独特的纪元：
“不是因为它的矫饰，而是其前无古人的极端偏激精神。”
海因斯拼了命地想拍出自己心目中那个时代，一个没有鲍伊的音乐，就不会完美的时代。
电影的剧情大致应该算一部传记。人物原型是上世纪七十年代英国华丽摇滚领军人物DavidBowie，与另一摇滚歌手IggyPop的一段故事。影片以一位记者挖掘新闻材料为源起，用追溯自己和采访他人的方式，串起一段带着特定年代烙印的回忆。
影片中很多虚构的故事其实都正是真实的写照，年DavidBowie几乎一炮而红，精良的音乐内容，辅以Bowie“中性化”的装扮，同时在媒体自爆“双性恋”的身份。
早期短发，然后是长卷发、嘉宝似的长裙，到后来蓬起的红发化妆（ToddHaynes把BrianSlade改成同式样的蓝色，大概是为了独特和衬托那对漂亮的蓝眼睛），再到后来80年代巡回演出的造型。
电影中把每一个时期DavidBowie都模仿到了。
那个年代，热爱摇滚的青年们常因偶像聚在一起，穿着大众所不能理解的奇装异服，不论男女都画着高调的眼妆，染着五颜六色的头发。
他们厌倦了嬉皮士们的颓废，选择毫无保留地绽放自己的青春，并开始思考如何才能更好地表达自我。
影片中，面对记者追问他是否同性恋，BrianSlade回答：大家都知道很多人是双性恋；我喜欢男人也喜欢女人。
现实里DavidBowie比BrianSlade坦白多了，年DavidBowie最有名的一句话是：我是同性恋，而且一直都是（Imgayandalwayshavebeen）。
CurtWild就是BrianSlade心目中的那个神。是他即使到天涯海角、即使已然功成名就的时候仍然念念不忘的人。
所以，当天皇巨星BrianSlade在最不起眼的角落里看到落魄的CurtWild时，仍然会带着孩童般的紧张与无措冒失地伸出手去，嘴巴里乱七八糟地说，哦，我认为你是最棒的。
任何一个人，在自己的最爱面前，都无可避免成为初生婴儿般无邪与天真的模样。而当这个最爱刚巧还是那个开启了你心门的偶像时，这样的无遮无拦恐怕更甚。
自此之后，二人形影不离。
IggyPop，影片中Wild的原型，来自密歇根。他是底特律摇滚的化身，即激进又暴力。60年代末傀儡乐队（TheStooges）成立，他们的第一张专辑不但吓坏了他们的父母和所有亲友，也一并将当时昏昏欲睡的美国搞得天翻地覆。
70年发行的第二张唱片《FunHouse》更为经典，其中的《T.V.Eye》就是《天鹅绒金矿》中Wild首次出场，一嗓子把正准备离场的Slade震住的那首歌。年以后，乐队的成员构成发生了很大变动，而灵魂人物Iggy的毒瘾又实在太严重——那段时期乐队名存实亡。
后来及时出现了一位天使——72年DavidBowie美国巡演之后，他找到了Reed，也一并把Iggy带回伦敦，帮他录制新唱片《RawPower》。之后由于Iggy对毒品的过分倚赖，73年乐队的签约公司实在无法忍受，终于与他们解约。
在这种情况下，Bowie仍对他不离不弃，积极的帮他戒毒，尽管最后的结果是自己也染上了毒瘾，但还是在音乐事业上一直支持他。
从左至右分别是鲍伊、波普和里德
DavidBowie对IggyPop确实是非常欣赏，他一直在说：IggyPop有着真实的自我。LouReed对IggyPop疯狂表演的说法是：IggyPop非常可爱，非常可爱，但是也非常愚蠢。然而，DavidBowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。
我无法想象，上个世纪的七十年代，DavidBowie与IggyPop是否也曾拥有着类似的颠覆性拥趸，但有一点仍然毫无疑问——这两个人，至少确实改变了Beatles一统天下所带来的审美观点。
因为即使是现在，英格兰的土地、甚至整个世界需要的仍旧是勇往无前、叱咤风云的终极华美。
看两个美到极致的男人站在世界颠峰旁若无人地接吻，这已经成为同类影片中无法再达到的盛况和高度。
因为在他们的眼里，不再有所谓的道德约束与取向纪律。
电影落幕了，但是生活永不落幕。一个时代过去了，我们依然在路上。奢靡的紫色与绿色，去年的秋冬又一次上演。
春天，褪壳了，露出粉嫩的颜色，babybluebabypink，我们在色彩中重生。仰望天堂，紫醉金迷。
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