黑天鹅并不是彻底邪恶的象征，它代表的是欲望、是挣扎、是不甘懦弱，是不掩饰、不压抑的对事物的一切渴求。
我对芭蕾的了解是一片空白，只认为它是一种高贵优雅的象征，也从来没看过真的芭蕾，也不理解芭蕾有什么好看的。《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。但导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。
影片讲述的是，纽约剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定海选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，前领舞Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色。
整部电影给人一种压抑的氛围，女主妮娜从小接受母亲的教育，立志成为芭蕾舞界的佼佼者。她的母亲曾经也是一名芭蕾舞者，对她有着窒息般的控制。在好不容易成为新一季的主演后，她却自己内心的脆弱敏感紧张情绪等束缚。其实这出剧要求一个能表现白天鹅的天真无邪与黑天鹅的狡猾放荡的女演员，而妮娜更适合于白天鹅，她的竞争对手莉莉简直是黑天鹅的化身。他们在竞争中发展出了一段扭曲的友情，于是妮娜开始挖掘自己内心的黑暗一面。
为了能完美演绎黑天鹅的性格，妮娜开始深深剖析自己的内心，她陷入了深深的幻境中，最终突破自己，完美诠释。电影以独特的拍摄手法，晃动的镜头以及幻境的形式完美的展现一位为艺术完美而精神分裂的芭蕾舞者。同时娜塔丽波特曼也成功诠释了一个敏感、执着、紧张、压抑与美丽共存的女人，整部剧最吸引人的也是妮娜的心理上的蜕变。
一段用走火入魔来成就自己的完美，亦真亦假、亦实亦梦。